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「トイ・ストーリー」です。
ディズニー初のフルＣＧアニメの作品です。
この映画の生い立ちは、まず先に技術ありきで始まったディズニー作品としてはとっても珍しい部類の作品です。
まぁ、ＣＧが一般的になり、コンピュータの技術的な進歩もあって、何とか人が普通に見て耐えられるＣＧが作れるようになったから生まれた作品ですね。
３ＤＣＧだけで一本作品を作ろう！ と始まったのがこの「トイ・ストーリー」なんです。
ある意味、あたたかみのないビジュアルにディズニーのスタッフの中でも賛否両論あった作品。
とりわけ、シナリオ作りにはとっても神経を使ったようです。
「愛されるビジュアル」ではない作品なんだから「物語」がしっかりしていないとつまらない物になってしまう。
と、いう理由から脚本は何回も書き直されたようです。
噂では、一回出来上がったのを見て、もう一度脚本から作り直しになったとか、ならないとか。
まぁ、それが本当にしろ嘘にしろ、この「トイ・ストーリー」は、ある意味とっても愛された作品であることには間違いないですね。
で、物語なんですが、ＣＧのための脚本「物語」と言っても過言ではない「おもちゃ」が主役のお話。
まぁ、セルアニメに比べれば、やはり冷たい感じのするビジュアルで、生き物を表現することに抵抗があったのか、無理だと判断（たぶんこっちなんだろうなぁ）したからなのか分かりませんが、コンセプトはバッチシハマりました。
現実と非現実の狭間でのビジュアル表現が、とってもよくマッチした作品。
ただのおもちゃと、生きているおもちゃ。
この中途半端なキャラクターが、当時の中途半端なＣＧアニメと、とってもマッチしていて、すごーーくいい感じです。
そーそー、物語の話ね。
アンディという名の少年がかわいがっているおもちゃたちに、新たなおもちゃが仲間入りします。
古いおもちゃのウッディと、新しいおもちゃのバズ・ライトイヤー。
まるで「トイ・ストーリー」皮肉ったようなキャスティング。
新しい表現の「トイ・ストーリー」は、昔からあるセルアニメに取って代わることができるのか？
まぁ、物語の展開から大人の濁った斜め真横の視点で見ると、ディズニーは、最終的に表現の手法が問題じゃないんだ、こども達に愛されるかどうかが問題なんだ。
それは、映画で言えば、愛される物語、愛されるキャラクターであることの方が重要なんだと。
ワクワクしたりドキドキしたり。
一緒に笑い、一緒に泣く。
その部分がとっても大切なんだと。
この「トイ・ストーリー」では、自己完結していますね。
だから、私のように中途半端な大人が見ると、どうしても「いまいち」感がぬぐえない。
ディズニーのつぼを押さえた作品作りには、感心するも、一緒になってハラハラ、ドキドキすることがない。
ウッディとバズの冒険映画なのに。
愛と友情の映画なのに。
理屈ばっかりが見え隠れしていて、気持ちよくなれない。
なんて、もったいない作品なんだ。
こんなにも、それぞれのキャラが立っているのに。
ぜ〜んぜんイカされていない。
あぁ、もったいない、もったいない。
なんて、印象を持ってしまったから「２」がでてもあまり心なびかなかったんだよね。
それが、あーた、、、、、。
と、言うわけで「２」の話は次号で。
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